JAZZ-GLOSSAR

Westafrikanische Fusion aus Jazz, Funk und Highlife, begründet von Fela Kuti.

Revolutionäre Jazz-Stilrichtung der 1940er mit komplexen Harmonien und schnellen Tempi.

Einzigartige Jazz-Sängerin, die mit emotionaler Tiefe den Gesang veränderte.

Legendärstes Jazz-Label der Geschichte, gegründet 1939 in New York.

Leicht erniedrigte Töne, die dem Jazz seinen charakteristischen Klang verleihen.

Brasilianische Musikrichtung mit sanften Rhythmen und raffinierten Harmonien.

Musikalisches Frage-Antwort-Prinzip aus der afroamerikanischen Tradition.

Begründer des Bebop und einer der einflussreichsten Saxophonisten.

Die Akkordfolge eines Jazz-Stücks, über die improvisiert wird.

Ein vollständiger Durchgang durch die harmonische Form eines Jazz-Stücks.

Fünfschlägiges Rhythmus-Pattern — der Schlüssel zur afrokubanischen Musik.

Die Kunst der spontanen, reaktiven Begleitung im Jazz.

Afrokubanische Handtrommeln, die Latin-Rhythmen in den Jazz bringen.

Entspannte, elegante Jazz-Richtung als Gegenpol zum Bebop.

Komponist, Pianist und Bandleader — eine der wichtigsten Figuren der Musikgeschichte.

Die "First Lady of Song" mit einer der vielseitigsten Stimmen der Geschichte.

Radikale Jazz-Form, die mit Konventionen von Tonalität und Metrum bricht.

Stilrichtung, die Jazz mit Rock, Funk und elektronischen Elementen verbindet.

Extrem leise gespielte Töne, die Groove und Lebendigkeit erzeugen.

Massenwanderung, die den Jazz von New Orleans in die Großstädte brachte.

Von Django Reinhardt begründeter Stil, der Swing mit Sinti-Musikalität verbindet.

Erdige, emotionale Jazz-Richtung der 1950er mit Blues- und Gospel-Einflüssen.

Kulturelle Blütezeit in Harlem, die Jazz zur anerkannten Kunstform machte.

Mündlich vereinbartes Arrangement, das auswendig gespielt wird.

Spontanes Erfinden von Musik im Moment — das Herzstück des Jazz.

Informelles Treffen von Musikern zum spontanen gemeinsamen Musizieren.

Revolutionärer Saxophonist, der die Grenzen des Jazz sprengte.

Das tiefste Streichinstrument und rhythmisch-harmonische Fundament des Jazz.

Fusion aus Jazz-Harmonien und lateinamerikanischen Rhythmen.

Kurze musikalische Phrase im Improvisations-Repertoire eines Musikers.

Einflussreichster Jazz-Musiker aller Zeiten — erfand den Jazz immer wieder neu.

Geburtsort des Jazz, wo afroamerikanische und kreolische Traditionen verschmolzen.

Zupftechnik am Kontrabass — die Standard-Spielweise im Jazz.

Gleichzeitiges Erklingen verschiedener Rhythmen — ein Kernmerkmal des Jazz.

Blechblasinstrument mit Zug, das von New Orleans bis Modern Jazz eine zentrale Rolle spielt.

Legendäre Sammlung von Jazz-Lead-Sheets — die gemeinsame Sprache der Musiker.

Elektrisches Piano mit glockenartigem Klang, das den Sound von Jazz-Fusion prägte.

Größstes Becken am Schlagzeug — trägt den rhythmischen Grundpuls im Jazz.

Gesangstechnik mit improvisierten Silben — die Stimme als Instrument.

Tradition und Rhythmus der Straßenparaden in New Orleans.

Tanzbare Jazz-Form mit Soul- und R&B-Einflüssen, populär in den 1960ern.

Allgemein bekannte Jazz-Komposition, die zum festen Repertoire gehört.

Stilepoche und rhythmisches Feeling, das den Jazz der 1930er-40er prägte.

Betonung unbetonter Taktteile — erzeugt Spannung und den typischen Jazz-Groove.

Das vielleicht wichtigste Solo-Instrument im Jazz mit warmem, ausdrucksstarkem Klang.

Origineller Pianist und Komponist mit kantigem, visionärem Stil.

Improvisatorischer Dialog, bei dem Solisten abwechselnd vier Takte spielen.

Kurze Akkordfolge am Chorus-Ende, die harmonisch zum Anfang zurückführt.

Sich wiederholende musikalische Figur als Grundlage für Improvisation.

Die Verteilung der Akkordtöne — entscheidend für den Klangcharakter.

Viertelnoten-Basslinie, die sich schrittweise durch die Harmonien bewegt.